ГОЛОГРАФИЧЕСКОЕ И ТРЁХМЕРНОЕ ЦИФРОВОЕ КИНО:

ОТ МЕЧТЫ К ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ

Краткий обзор

Средства массовой информации являются одним из важнейших составляющих современной цивилизации. А такие их виды, как кино и телевидение во многом определяют стиль нашей жизни. Каков будет этот стиль через несколько лет? Какими будут кино и телевидение? Чтобы ответить на этот вопрос, нужно взглянуть на этапы, которые фактически стали революциями в этой области:

1) кино было немым, затем появился звук;
2) кино и телевидение были чёрно-белыми, затем стали цветными;
3) в кино и телевидение пришли компьютеры с цифровыми изображениями и спецэффектами.

Какова же следующая революция?

Если мы посмотрим на эти этапы внимательно, то заметим, что развитие кино и телевидения следует по пути приближения восприятия изображений к восприятию реальных объектов в жизни. Звук, цвет и компьютерная графика много сделали для этого, но не всё. В жизни мы постоянно видим окружающие нас предметы на близком расстоянии от себя, чувствуем их расположение в пространстве, можем видеть их в разных ракурсах, меняя своё положение. В кино и телевидении такой возможности нет. Изображение воспроизводится на плоском экране, что ограничивает у зрителей ощущение реальности и правдивости демонстрируемых событий.

Великий кинорежиссёр Сергей Эйзенштейн ещё в двадцатые годы прошлого столетия утверждал, что будущее кинематографии – трёхмерное изображение. Многие другие пионеры кино думали похожим образом. Ещё братья Люмьер экспериментироввали со стереоскопическими изображениями, используя плёнки, окрашенные в красный и голубой (или зелёный) цвета. Затем эти плёнки проецировались одновременно на экран. Зрители надевали очки, окрашенные в противоположные цвета, и видели стереоскопическое изображение. Но это суммарное изображение было чёрно-белым, как и весь первый игровой стереоскопический фильм "Сила любви" (1922, США, реж. Г. Фейерхолл).

Несколько лучшая система стереокино, основанная на принципе поляризации света, была изобретена в 30-е годы и стала доступной широкой публике в начале 50-х. После начального восторга и больших ожиданий, стереокино, тем не менее, не получило широкого успеха и применения. Хотя поляризационная технология всячески улучшалась (одной из лучших в мире стала система "Стерео 70", разработанная в НИКФИ) и в разных вариантах используется до сих пор (например, в кинотеатрах IMAX), у стереокино фактически нет будущего. Это объясняется, попросту говоря, необходимостью надевать поляризующие очки, которые вызывают зрительную усталость и дискомфорт.

Талантливый российский изобретатель Семён Иванов проделал большую работу по устранению этих недостатков. Он разработал новую систему безочкового растрового стереокино, на основе которой в 1941 году в Москве был построен первый в мире безочковый стерео-кинотеатр. В этом кинотеатре зеркально-растровый экран размером 3х4 метра создавал "стерео-зону" для каждого из 200 зрительских мест в зале. Этот кинотеатр пользовался большой популярностью, однако и эта система имела серьёзный недостаток: во время просмотра зритель должен был соблюдать неподвижное положение. С. Иванов начал, но не успел закончить работы по устранению этого недостатка из-за своей преждевременной кончины.  

Проблема оставалась нерешёной, однако в середине века новое достижение в физике принесло большой оптимизм многим деятелям кино. Это достижение – голография. Голография была "изобретена случайно" в Великобритании венгерским физиком Деннисом Габором, когда он работал с электронным микроскопом. Он придумал это слово и, кстати, получил в 1971 году Нобелевскую премию за изобретение голографии. Голографическое изображение, в отличие от стереоскопического, на самом деле является 3-мерным, – его можно видеть под разными углами без очков. Это изобретение могло стать новой революцией – новой эрой голографического кино и голографических средств медиа в целом.

Но первые голограммы были очень плохого качества. Дейтсвительно хорошие голограммы появились только после изобретения лазера и работ Ю. Денисюка, Э. Лейта, С. Бентона и других учёных, сделанных в 60-70 годы. Идея голографического кино стала сгущаться в воздухе. Первую голографическую съёмку осуществил М. Лехманн в США в 1966 году. Несколько голографических фильмов были сделаны парой французских кинематографистов С. Эзикман и С. Фихман, английским скульптором Александером, японскими кинематографистами Дж. Ишикавой, С. Хиямой, К. Хигучи и другими.

Но учёные и деятели искусства вскоре признали, что голографические фильмы скорее показали свои ограничения, чем свой потенциал, что было результатом больших технических трудностей, связанных с этой технологией. Например, во Франции голографический фильм можно было смотреть только внутри аппарата, который был около 2 метров высотой, 60 см шириной и 70 см глубиной. В основном это была голографическая съёмка неживых объектов, и фильм могли смотреть только один или два зрителя одновременно, что совершенно неприемлемо для публичного кинопоказа. Именно поэтому до сегодняшнего дня очень немногие люди вообще видели голографическое кино и могли испытать на себе его магию.

Исследования в области голографического кино начались и в СССР в 1974 году во Всесоюзном научно-исследовательском кино-фото-институте (НИКФИ). Под руководством директора этого института проф. Виктора Григорьевича Комара были разработаны новые принципы публичного голографического кинематографа, которые затем были одобрены Научным советом по голографии Академии наук СССР и Государственным комитетом по кинематографии. Разработка голографического кинематографа стала государственной программой.

В 1976 году после напряжённых исследований группой проф. Комара был снят первый по-настоящему публичный голографический кинофильм – монохромный 2-минутный ролик. Он был показан на в октябре 1976 года на XII конгрессе Международного Союза кинематографических организаций (УНИАТЕК) в Москве. Участники конгресса были поражены: трехмерные изображения выходили из экрана, двигались в любом направлении и даже премещались вокруг экрана.

Мировое научное сообщество откликнулось на российские достижения великолепными отзывами и оценками. Крупнейший английский ученый Бернард Хаппе, редактор британской энциклопедии телевидения, участвовавший в этом конгрессе УНИАТЕК, писал: "Делегаты конгресса, которые видели подлинные результаты этой работы, разъехались с чувством, что они присутствовали при историческом событии, сравнимом с классическими демонстрациями пионеров прошлого в кино и на телевидении, и имеющем огромные и, вероятно, еще неосознанные возможности".

Журнал "Лазер+Электрооптикс" (ноябрь 1978, Германия) проанализировал исследования в области голографического кино, проводившиеся Хейнсом, Бруммом, Лейтом, Хсао, Ландсманом, Поулом и Денисюком. Журнал отметил, что все эти работы не дали положительных результатов, и "только В. Комар смог по своему методу впервые продемонстрировать короткий голографический фильм в октябре 1976 г., и эта дата стала теперь исторической". А Американское общество инженеров кино и телевидения присудило проф. Комару свою ежегодную премию за выдающиеся достижения в развитии кино.

Несколькими годами позже группа проф. Комара решила проблему цвета, и несколько коротких голографических фильмов с цветным 3-мерными изображениями были сняты и спроецированы в 1984 году. Вот теперь голография продемонстрировала свой настоящий потенциал. Она была совершенно необычна для публичных фильмов, и эффект, производимый ею на зрителей, был совершенно ошеломляющим. После этих фундаментальных достижений идея голографических фильмов стала становиться популярной среди кинематографистов. Так великий режиссёр А. Тарковский, выступая в 1985 году перед кинематографистами Италии, сказал: "важнее всего для кино было бы стать голографическим".

В процессе дальнейшей работы группой Комара была создана действующая экспериментальная система голографического кинематографа, и в 1986 г. на киностудии им. Горького в Москве была начата киносъемка первого 20-минутного голографического фильма. Одновременно Правительством СССР было принято решение о постройке в Москве первого голографического кинотеатра на 50 зрительских мест.

Но с началом перестройки финансирование работ по голографическому кино (как и большинства работ в науке и технике в нашей стране) было прекращено.

Тем не менее, участники команды Комара не сдались. Будучи финансово отрезанными от голографических киносъёмок, они разработали систему трёхмерной статической проекции для голографических слайдов и небольших объектов, что открыло новые возможности для различных презентаций. Такой сравнительно простой и недорогой статический голографический 3-х мерный проектор может теперь использоваться для образования, выставок, рекламы и шоу, – точно также, как используются обычные слайд-проекторы, – но при этом мы получаем цветное объёмное изображение.

В 1991 году Американская академия искусств и наук кино наградила НИКФИ Оскаром за технические достижения в области трёхмерного кино. В дипломе к награде отмечалось, что "никакая другая группа или индивид не проявили столь постоянной преданности трёхмерному кино". Этот Оскар, безусловно, стал одним из высших мировых признаний работ Виктора Григорьевича Комара, возглавлявшего в НИКФИ работы по трёхмерному кино на протяжении нескольких десятилетий. А технология голографического кино тем временем совершенствовалась, и возможность его коммерческого применения становилась ещё более очевидной. Это прекрасно понял выдающийся деятель кино Ролан Быков. В 1999 году он начал переговоры с лабораторией Комара о съёмке коммерческого голографического кинофильма и постройке первого голографического кинотеатра. Р. Быков начал изыскивать необходимые для этого денежные средства, однако его безвременная кончина не позволила осуществить эти намерения. Были и другие попытки, но до сегодняшнего дня строительство первого голографического кинотеатра остаётся серьёзным вызовом и блестящей возможностью для инвестирования.

90-е годы стали революцией цифровых технологий в области кино и телевидения. Это не могло оставить в стороне проф. Комара и его коллег. В середине 90-х группа Комара совместно с Южно-Корейским институтои науки и технологии разработала новую экспериментальную систему трёхмерного телевидения с голографическим экраном. Эта разработка открыла замечательные горизонты не только для телевидения, но и для новых способов моделирования компьютерной виртуальной реальности. А также – для совершенно нового трёхмерного цифрового кино.

Эта новая система цифрового трёхмерного кино интенсивно разрабатывалась в НИКФИ, начиная с 2001 года, и к сегодняшнему дню тоже готова к коммерческому применению. Она основана на иных принципах, нежели голографический кинематограф, но также не требует очков и обеспечивает высокое качество изображения, необходимое в современных кинотеатрах.

В 2002 году Российская академия кинематографических искусств наградила Виктора Григорьевича Комара национальной премией "Ника" за выдающиеся достижения в кинематографии. Один из ведущих экспертов США в области голографии профессор Стефен Бентон из Массачусетского технологического института писал в 2002 году: "Я навсегда огромный поклонник работ профессора Комара..."

К сегодняшнему дню голографический проект стал намного более сложным и обещающим, чем был его дедушка – советский проект середины 80-х. В 1986 г. киностудия им. Горького собиралась снимать простой павильонный фильм с кукольной анимацией. Сейчас это уже никому не интересно. В последнее время команда проф. Комара разработала технологию съёмок на открытых площадках, где большие объекты не могут быть освещены лазерным светом. При этом набор ракурсов просчитывается специальной компьютерной программой и переводится в голографическое изображение. Таким образом, последнее существенное техническое препятствие на пути голографического кино было устранено. Эта и другие компьютерные технологии, новые типы лазеров и фиксирующих материалов также принесли множество высококачественных улучшений.

Сегодня возможности голографического кино по качеству изображения и всем основным параметрам далеко превосходят обычное кино. Для тех же случаев, когда голографическая плёночная технология по каким-либо причинам неприменима (например, при записи фильма на цифровом носите типа DVD), трёхмерное цифровое кино может быть замечательной современной альтернативой. В любом случае, голографические и 3-х мерные цифровые фильмы – это игроки совершенно другой лиги.

И до сих пор никто кроме России подобными технологиями не обладает. Однако этот приоритет не может продолжаться вечно, ведь жизнь не стоит на месте. Многие ведущие компании занимаются разработками в этом направлении. Они знают: голографическое и трёхмерное цифровое кино – это новая эра в кинематографии, это будущее огромного мира медиа. И в первую очередь это будущее для тех, кто умеет смотреть и идти вперёд.